Περιγραφή του μαθήματος της Ιστορίας της Τέχνης
Η Ιστορία της Τέχνης ερευνά, μελετά και ερμηνεύει μορφές αισθητικής αποτύπωσης, με τις οποίες ο άνθρωπος αναπαριστά και νοηματοδοτεί τον κόσμο σε διαφορετικές εποχές, επηρεασμένος από τα ιστορικά και κοινωνικά γεγονότα.
Φέτος, στο Εργαστήρι Τέχνης της Χαλκίδας, υπάρχουν τρεις κύκλοι μαθημάτων Ιστορίας της Τέχνης, με τρεις διαφορετικούς εισηγητές. Τα θέματα των δύο πρώτων ενοτήτων αφορούν καλλιτεχνικά ρεύματα και καλλιτέχνες το 20ου αιώνα. Κάθε κύκλος διαρκεί για δέκα δίωρα μαθήματα, έχει ένα συγκεκριμένο θέμα, όπου ερχόμαστε σε επαφή με μια σειρά έργων τέχνης, καλλιτεχνών, κοινωνικών και πολιτιστικών ρευμάτων, ιστορικών γεγονότων και ιδεών, αποσκοπώντας στην άσκηση του βλέμματος και της ερμηνείας, καθώς και στην καλλιέργεια της δημιουργικής και κριτικής σκέψης. Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην Ρώσικη Πρωτοπορία.
Τα μαθήματα αρχίζουν την Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, με εισηγητή τον Ιστορικό Τέχνης Ιωακείμ Θεοδωρίδη και μία εισαγωγή στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Θα εστιάσουμε σε έργα τέχνης και καλλιτέχνες από τη δεκαετία του 1950 μέχρι και πρόσφατα, με εισηγητή τον ιστορικό τέχνης Ιωακείμ Θεοδωρίδη. Θα μας απασχολήσει η μετάβαση σε ένα διευρυμένο πεδίο καλλιτεχνικών πρακτικών, καθώς και νεότερες θεωρητικές κατευθύνσεις, ιχνηλατώντας με ποιούς τρόπους η τέχνη αντικατοπτρίζει τον σύγχρονο κόσμο. Ενδεικτικά: pop art, νέοι ρεαλισμοί, εννοιολογική τέχνη, μινιμαλισμός, land art, η ανάδυση της τέχνης του Video, φεμινιστική τέχνη, θεσμική κριτική, σχεσιακή αισθητική, τέχνη και οικολογία.
Συνεχίζουμε στην δεύτερη ενότητα, με εισηγητή τον Ιστορικό Τέχνης Στρατή Πανταζή. Το μάθημα επικεντρώνεται στην Ελληνική Τέχνη, από το 1930 έως και σήμερα και συγκεκριμένα σε περιπτώσεις Ελλήνων καλλιτεχνών, έτσι ώστε η ομάδα ενηλίκων να γνωρίσει την εξέλιξη της Ελληνικής Τέχνης και την σχέση της με την εξέλιξη της τέχνης στην Ευρώπη και την Αμερική. Τα μαθήματα θα επιτρέψουν στους σπουδαστές/ριες, να αναπτύξουν την ικανότητα αναγνώρισης και αξιολόγησης βασικών στοιχείων των διαφόρων μοντέρνων, μεταπολεμικών κινημάτων, όπως του Ιμπρεσιονισμού, του Σουρεαλισμού, του Κυβισμού, του Γερμανικού Εξπρεσιονισμού, του Ντανταϊσμού, του Ρωσικού Κονστρουκτιβισμού, του Ιταλικού Φουτουρισμού, του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, της Arte Povera, του Μινιμαλισμού, της Pop Art, της Fluxus και της Εννοιολογικής Τέχνης. Θα μελετήσουμε κυρίως δουλειές Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως του Δημήτρη Μυταρά, του Νίκου Κεσσανλή, του Γιάννη Κουνέλλη, του Takis, της Ρένας Παπασπύρου, του Γιάννη Μπουτέα και άλλων καλλιτεχνών του 1960 και 1970, δεκαετιών που μπήκαν τα θεμέλια για την σύγχρονη παραγωγή και συνέβη κυρίως η στροφή από το μέσο της ζωγραφικής προς μια έκρηξη της τέχνης, με την χρήση πολλών διαφορετικών μέσων, όπως της Εγκατάστασης και της Performance.
Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην Ρώσικη Πρωτοπορία με εισηγητή τον Σταμάτη Ζωχιό, ο οποίος θα μας παρουσιάσει την εξέλιξη της Ρωσικής Τέχνης από τους μεσαιωνικούς Ρως, έως την σύγχρονη εποχή. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στη Βυζαντινή κληρονομιά και την τέχνη της εικόνας, στην διαμόρφωση της Μοσχοβίτικης και Αυτοκρατορικής αισθητικής, στην μεγάλη ζωγραφική του 19ου αιώνα, καθώς και στην Ρωσική Πρωτοπορία και την Σοβιετική Τέχνη. Θα εξεταστούν σημαντικοί δημιουργοί και καλλιτεχνικά κινήματα, από τον Αντρέι Ρουμπλιόφ και τον Ιλιά Ρέπιν έως τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Καζιμίρ Μαλέβιτς και τον Κονστρουκτιβισμό. Παράλληλα, θα διερευνηθεί η σχέση της τέχνης με την θρησκεία, την λογοτεχνία, την πολιτική, την κοινωνία και την διαμόρφωση της Ρωσικής πολιτισμικής ταυτότητας. Τα τελευταία μαθήματα θα είναι αφιερωμένα στην Σοβιετική και Μετασοβιετική τέχνη, από τον Σοσιαλιστικό Ρεαλισμό, έως τις ανεπίσημες και εννοιολογικές καλλιτεχνικές τάσεις του ύστερου 20ού αιώνα. Η παρουσίαση θα βασίζεται σε πλούσιο οπτικό υλικό και σε ανάλυση χαρακτηριστικών έργων κάθε περιόδου.
Τα μαθήματα υλοποιούνται κάθε Δευτέρα 17:30 με 19:30 στο κεντρικό κτίριο του Εργαστηρίου Τέχνης Χαλκίδας.
